ΛΥΠΙΡΙΔΟΥ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ

Η Μαργαρίτα Λυπιρίδου είναι εικαστικός, ζωγράφος και χαράκτρια. Σπούδασε ζωγραφική, φωτογραφία και εφαρμοσμένες τέχνες στη γενέτειρά της την Ελλάδα και στην Αγγλία. Το 2002 μετοίκησε στο Μόντρεαλ του Καναδά, από όπου πήρε το πτυχίο Χαρακτικής (BFA in Print Media)  και το μεταπτυχιακό Καλών Τεχνών (Master’s degree of Fine Arts in Studio Arts) από το πανεπιστήμιο Concordia στο Μόντρεαλ του Καναδά. Το καλοκαίρι του 2021, μετά από είκοσι σχεδόν χρόνια στη δεύτερή της πατρίδα,  η καλλιτέχνης επέστρεψε στην γενέτειρά της τη Θεσσαλονίκη και έστησε το εργαστήρι της στην καρδιά της πόλης, που για τόσα πολλά χρόνια αποτελεί γι’ αυτήν πηγή έμπνευσης και δημιουργίας. Από το 1995 μετέχει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις και η δουλειά της αποτελεί μέρος εικαστικών συλλογών στην Ευρώπη, την Αμερική και τη Μέση Ανατολή. Η εικαστικός χρησιμοποιεί ακρυλικά, λάδια, και μικτές τεχνικές σε πολλαπλές στρώσεις, εμφανίζοντας και καλύπτοντας διαρκώς διαφορετικά κομμάτια του έργου για να δημιουργήσει οπτικές και χωρητικές συσχετίσεις μεταξύ τους.

Margarita Lypiridou is a visual artist, painter and printmaker. She studied painting, photography and applied arts in her native Greece and England, before moving to Montreal in 2002. She holds a Bachelor of Fine Arts in Print Media and a Master’s degree of Fine Arts in Studio Arts from Concordia University, Montreal, Canada. After having lived almost twenty years in Montreal, in the summer of 2021, Lypiridou returned to her hometown, Thessaloniki, to set up again her art practice there. Her studio is now in the heart of the Mediterranean city and her painting is infused with the surrounding vistas, smells and sounds of it. Since 1995 she has been participating in solo and group exhibitions and her work is part of collections in Europe, the Americas and the Middle East. The artist works with layers upon layers of acrylic, oil and mixed media, scraping and re-applying colour multiple times, constantly revealing and concealing different parts of the painting, in an attempt to create visual and spatial relationships among the different elements, and to render visible the tentative, the fluid, the ephemeral.